C’è un momento, nel lavoro creativo, imprenditoriale e professionale, che precede ogni riconoscimento. Questo momento si chiama attesa: un sentire che ci riscalda prima che ciò che abbiamo fatto esca dal nostro spazio privato e incontri finalmente lo sguardo degli altri. È una tensione antica, che attraversa il tempo e le tecnologie, e che ritroviamo intatta nel lavoro di Henri de Toulouse-Lautrec.

Questa newsletter è dedicata a chi vive il proprio lavoro con emotività e responsabilità, come atto umano, imperfetto e vero, che chiede presenza prima ancora di visibilità.

Buona lettura

Vittorio

Attendere che il lavoro incontri uno sguardo

“Cara mamma, sto ancora aspettando l’uscita del mio manifesto, che subisce dei ritardi di stampa, ma che è divertentissimo da fare.”

È il 1891 quando Henri Toulouse-Lautrec, a ventisette anni, condivide con sua madre le emozioni che anticipano l’affissione del suo primo manifesto: il ballo di Moulin Rouge – la Goulue.

Concorderete con me sul fatto che il testo di Lautrec potrebbe tranquillamente appartenere ai nostri giorni. Non è difficile immaginare un giovane freelance, nel pieno della vita e della passione per il proprio lavoro, che scrive alla madre su whatsapp per condividere l’emozione della pubblicazione di una sua opera.

È la stessa tensione che vive chiunque costruisca qualcosa che nasce da sé e, a un certo punto, deve uscire allo scoperto. Un progetto creativo, un servizio, un’impresa. Qualcosa che smette di essere solo pensato, protetto, controllabile e chiede di incontrare lo sguardo degli altri.

Perché il lavoro, per esistere davvero, ha bisogno di essere visto. Come ricordava Duchamp, l’opera si compie solo nell’incontro con chi la guarda. Ed è in quell’istante che il lavoro diventa responsabilità di chi lo ha generato.

“Il mio manifesto oggi è affisso sui muri di Parigi e presto ne farò degli altri.”

Chi lavora in comunicazione lo sa bene, così come lo sa chi fa impresa: rendere pubblico ciò che si è costruito non è mai un passaggio neutro. Ogni uscita, ogni pubblicazione, ogni progetto che prende forma porta con sé una quota di emotività, di rischio e di vulnerabilità. Perché in gioco non c’è solo il risultato, ma il modo in cui si è scelto di stare nel lavoro e di rivolgersi agli altri.

Il nostro lavoro è un atto di restituzione.

Lautrec non si preoccupa di teorizzare il proprio linguaggio o le motivazioni del fare. Lui disegna, rifiutando ogni genere di abbellimento ed enfatizzando gli aspetti morfologici e somatici dei suoi inconsapevoli modelli. Lo fa all’interno del Moulin Rouge e di altri cento e più locali di Parigi, posizionandosi in un angolo, invisibile agli occhi distratti, con una capacità segnica concessa a pochi.

La sua mano fissa gesti, espressioni e avvenimenti con una veridicità espressiva fotorealistica. Nel suo lavoro non si trova nessun umano di cui non abbia sottolineato le caratteristiche morfologico-espressive. Le sue opere sono figlie dell’esperienza vissuta pronta alla duplicazione. La sua matita non mente, cerca e trova il vero.

Se spostassimo questo modus operandi all’Interno del nostro lavoro, potremmo scoprire molte più attinenze di quante ne immaginiamo. Perché fare impresa e comunicazione significa, prima di tutto, conoscere le persone: osservarne i comportamenti, accettarne le complessità, rifiutare l’abbellimento per restituirne la verità, così come faceva Henri de Toulouse-Lautrec.

Che il creator, il consulente di marca, il designer o l’imprenditore, è un voyeur che fa della propria vita uno strumento di osservazione e del proprio lavoro un atto di restituzione.